Castens og coture
Højt til loftet, perlende latter, klirrende glas og glitrende diamanter. Joh… der er noget ved det, når man er til Laugenes Opvisning – det der helt vidunderlige modeshow i Moltkes Palæ, som er det tætteste vi her i Danmark kommer på ægte coture. Forskellen er så, at der her ikke er ET modehus, men repræsentanter for en række laug, der er gået sammen med skrædderlauget. Ud over skrædderne var vi en række guldsmede, nogle bundtmagere (det er dem, der laver pelse), saddelmagere (nej, de viste ikke sadler, men tasker!) og modister (de laver –moderne – hatte). Al den stund, at der var tale om high end produkter, som næppe hvem som helst har råd til, matchede ”klientellet” også – ikke mindst opvisningens protektrice, HKH Prinsesse Benedikte.
Men der var skam også andre, som pressen havde travlt med at fotografere, fx:
Formanden for Folketinget, Pia Kjærsgård
Sangerinde Birthe Kjær
Fantastiske og meget dekorative personager, blandt andet Marquis Marcel de Sade og Tinus de Schunard
Location: Moltkes Palæ
Moltkes Palæ er sådan en smuk bygning at holde den slags arrangement i! Palæet er opført i 1702 og er siden blevet udvidet betragteligt. Igennem århundrederne fungerede det som standsmæssig bolig for adelsmænd, grever, storkøbmænd, en enkedronning, en statsminister og andet finere borgerskab og godtfolk.
I 1930 købte Haandværkerforeningen palæet, og så gik en omfattende om- og tilbygning af palæet i gang, så det afspejlede de nye ejere:
En ny festsal blev skabt, som blev udformet i barok/rokokostil med svagt hvælvet loft, hvis stukkatur blev udført af billedhuggerne Thomas Hansen og Den lille Havfrues skaber, Edvard Eriksen. Denne stukkatur rummer blandt andet værktøjer, som er karakteristiske for de mange forskellige lav, som er tilknyttet håndværkerforeningen. Så mellem blomster og blade finder man ambolte, passere, hammere, mureskeer, sakse osv. Ganske hyggeligt at gå på opdagelse i og gætte, hvilke værktøjer mon hører til hvilket laug!
Læs mere om Palæets spændende og lange historie her.
Anderledes moderne var naturligvis musikken ved Laugenes Opvisning samt de beklædningsgenstande og accessories, der gik op og ned af catwalken i dette spektakulære rum!
Min kollektion til Laugenes: Rocaille
Skrædderne var blevet bedt om at lade deres kreationr være inspireret af en af Dansk modes store skikkelser: Holger Blom. Vi andre havde mere frie tøjler og jeg havde ladet mig inspirere af bygningens historie: Selv om man finder arkitektoniske og kunstneriske elementer fra stort set hele historien siden palæets bygning i barokken (dengang hvor man gik med store pudderparykker, og tunge, mørke og overlæsse fløjlskjoler), så synes jeg, at bygningen gennemsyres af den lettere, mere muntre og lyse rokoko stil. Her er fine og spinkle, asymmetriske rokoko stukkaturer og spejle, og farverne er fortrinsvist i lyse pasteller. Så min kollektion, som jeg præsenterede ved opvisningen, hed ”Rocaille” – et designelement, som går igen overalt i rokokoen, og som også har givet navn til stilarten (læs mere om, hvordan man kan se rokokoen i den nye kollektion her).
Hverdagsversionen af Rocaille serien - små og fine snirkler som ørestickers og et lille vedhæng. Fås snart i den nye webshop!
ROCAILLE er basalt set bygget op af det samme element i to størrelser. Helt enkelt i et lille hverdagsvedhæng, som jeg foreløbigt har lavet i 18k guld med en hvid diamant og sølv med en sort diamant. Klassiske valg, kan man sige. Men man kunne jo forestille sig en lang række andre materiale- og farvekombinationer, som jeg er sikker på, at mine kunder vil gøre – de er altid gode til at komme med nye ideer til, hvordan mine smykker kan drejes i en helt personlig retning!
OG… så var der jo også de helt store showpieces. Helt bogstaveligt talt, for når en tynd model går ned af en catwalk, omgivet af hundredevis af mennesker, så skal smykket altså have en vis størrelse, for at kunne ses! Mine showpieces (to halskæder og et sæt store chandelier øreringe) blev bygget op af flere rocailler, som de små snirkler hedder. Det tog faktisk en rum tid at blive enig med mig selv om, lige præcist hvordan de skulle se ud, og jeg puslede længe med elementerne, før jeg tog en dyb indånding og derpå en beslutning – og gik i gang med at lodde.
Efter elementerne var sat sammen og forsiret med de allestedsnærværende bobler, som, ud over krøllen, er så karakteristiske for Castens’ design, var det tid til at give smykkerne en lidt mere samtidig og rå overflade. Det gør man med en lille kugleformet fræser som, anbragt i et tandlægebor, bliver ført omhyggeligt og kontrolleret hen over overfladen på smykkets linjer. Vigtigt var her for mig at bryde noget af overfladen, men at lade detaljerne – kugler, fatninger og øskener, fremstå blanke i kontrast. Til sidst blev diamanterne fattet og de udsøgte perler, som jeg har haft liggende i mit pengeskab længe og vente på, at noget fantastisk nok blev skabt, tilføjet.
Tilbage til selve opvisningen: Her er de så: mine modeller med mine smykker!
Først Celebration diademet, de dobbelte dråbeformede øreringe, som er inspireret af kronprinsesses Marys brudeøreringe og den helt vidunderlige Primavera Cocktialring.
Så kom Rocaille – det lille collier, chandelier øreringene og så en anden ring, jeg faktisk havde lavet for et stykke tid siden: en smuk guldring med en barok hvid ferskvandsperle og diamanter. Ingen Rocaille snirkler, men den passede nu alligevel meget godt, synes jeg. Nu spørger du måske: ”Hvorfor var der ikke en ring?” Tja… det var der skam også planer om, som du måske spottede på skitserne, men desværre slap tiden op. Den skal nok komme, det lover jeg!
Til sidst fik Adorabella endnu en tur (hun var også med sidste år) – ikke mindst fordi hun passer så godt til omgivelserne! Men denne gang havde jeg valgt at vise diademet i dets collier-form, som jo er diademets clou: at man kan bære det i lokkerne til bal hos dronningen den ene dag og om halsen til en stor premiere en anden dag.
Lige til illustration ser collieret sådan ud, når det bæres som diadem:
Sammen med collieret bar min model de paverede øreringe og den paverede perlering. Adorabella serien fås jo i en række forskellige udgaver og både i hvidguld med mange diamanter som her og i sølv med noget færre diamanter. Men i Moltkes Palæ gav vi den gas med de helt store smykker. Jeg pønser i øvrigt på at lave en version af gult guld også med hvide perler – og måske en eller flere brocher. Vi får se hvornår jeg synes anledningen er til at gøre det eksperiment…
Efter selve opvisningen har gæsterne, ulig andre modeshows, mulighed for at se det, som de lige har fået præsenteret på catwalken, tæt på i de tilstødende saloner. Her stod vi så, alle designerne, med vitriner, giner og og standere, der fremviste vores respektive kreationer fra den bedste side. Og her havde vi så mulighed for at fortælle nærmere om de enkelte smykker, hvilket altid er en fornøjelse! Gæsterne var svært begejstrede for Adorabella collieret, Primavera ringen, Hiding Heart konceptet og ikke mindst Rocaille smykkerne. Jeg havde nær ikke fået lov til at tage de store øreringe med hjem og de har da også i mellemtiden forladt butikken med en ny, lykkelig ejer. Men bare rolig: jeg skal nok lave nogle lignende igen!
Efter sådan en lang dag var vi trætte, mig og mit trofaste crew, der bestod af min skønne lærling Sofie og min dejlige admin Anne-Marie. Men… til januar hiver vi vitrinerne op af kælderen igen, for der tager vi til Bryllupsmessen i Forum!
Kommentarer
Kære Mette
Vi redesigner faktisk ganske ofte gamle vielsesringe - og det kan der være mange gode grunde til. Det vigtige er at respektere det oprindelige design og frem for alt bevare den oprindelige gravering så godt som overhovedet muligt, så det altid er muligt at se, at det faktisk ER de oprindelige ringe.
Tag du bare manden under armen og kom ind til mig - så ser vi på, hvor skånsomt vi kan gøre det, så han også kan følge med :-)
Kh
Karin
Sikke et skønt indblik i en helt fremmed verden. Det er min drøm en dag at få dig til at genopfinde min meget kedelige vielsesring. Jeg er ved at overtale manden