×

Gem til din ønskeliste

For at kunne gemme et smykke på en ønskeseddel, skal du være medlem af Castens Clubben. Det er nemt at tilmelde sig og tager mindre end et minut.


×
×

Nyhedsbrev

* "Hemmelige" smykker * Events
* Historier fra værkstedet * Tilbud

 

Book
design-
møde
10. Juni 2021

World Art Nouveau Day - nutidige smykker

Art Nouveau er elsket af mange. De bløde og flydende former synes at appellere til os mennesker, sandsynligvis fordi stilen minder os om naturen - vores oprindelige hjem. Smykker skabt i denne stil har således en tendens til snarere at arbejde MED kroppen end imod den: Ingen skarpe spidser eller kantede, arkitektoniske linjer i skarp kontrast til vores bløde kød.

Art Nouveau, også (men ikke kun) kendt som Jugendstil, Skønvirke eller Stile Liberty var en meget populær designstil fra ca. 1890 til 1900 - slutningen af den ”Victoriatiden”. Stilen blev oprindeligt inspireret af japanske træbloktryk (ukiyo-e), som netop var blevet bragt til Europa.




"Great Wave of Kanagava"

Disse billeders to-dimensionelle flydende linjer vækkede i den grad fantasien hos kunstnere, arkitekter og designere, men blev fortolket ganske forskelligt rundt omkring i den vestlige verden: I Tyskland, Østrig, Finland og Storbritannien præsenterede stilen sig ofte som temmelig streng, ofte symmetrisk kun lige afbrudt og accentueret af dekorative elementer bestående af menneskelige figurer, blomster og mønstre.

 

Hovedbanegården i Helsinki af arkitekten Eliel Saarinen

 

Udstillingsbygningen for kunst-kollektivet Vienna Secession afJoseph Maria Olbrich 

 

Latin- og franskbaserede sprogområder (plus mange østeuropæiske lande) håndterede inspirationen med meget mindre tilbageholdenhed. Bygningerne (inklusive møbler) som Belgieren Horta designede var elegante og sarte som var de vokset frem i en fortryllet skov:

Maison Horta i Bruxelles

 

Mens den spanske arkitekt Gaudi skabte kraftfulde bygninger, der syntes lige dele barnlige og fremmedartede - nærmest som skabt af et skørt rumvæsen:

 Park Güell i Barcelona

 

Og kun hvis din adresse siden fødslen har været "Under en klippe", vil du aldrig være stødt på den tjekkiske kunstner Muchas tryk:


Alphonse Mucha - Dance

 

 

Art Nouveau Smykker

Der blev skabt mange fantastiske smykker i denne periode, men franskmanden René Lalique betragtes som den ubestridte mester indenfor kostbare smykker (og senere glasvarer). Han var noget af en oprører som kunstner, og turde bryde konventionen ved at kombinere guld og diamanter med billigere materialer såsom horn, ben og ”halvædelsen” som turkiser, hvilket hurtigt blev kopieret af andre juvelerer. Noget, der nu er almindeligt blandt moderne smykkekunstnere, men som var aldeles uhørt blandt samtidens guldsmede.

Den nye stil brugte gamle motiver på nye måder men indførte også helt nye motiver. Naturen var den største kilde til inspiration, men i modsætning til tidligere blev mindre charmerende elementer pludselig moderigtige: Insekter, stikkende fisk og flagermus for eksempel. Et godt eksempel på dette er en hårnål af Lalique med hvepse, som du kan beundre på Designmuseet i København. Sikke et budskab at sende til interesserede herrer, der måtte cirkle om bæreren: "Kom ikke for tæt på, ellers bliver du stukket!" Faktisk var den farligt tillokkende kvinde - femme fatalen – i sig selv også blevet et udbredt motiv inden for Art Nouveau’en. Den kvindelige krop er gennem de tidligere århundreder ofte blevet brugt som et dekorativt element, men pludselig fik hun en ny identitet som stærk såvel som dragende - sandsynligvis (også) inspireret af suffragettebevægelsen, som på dette tidspunkt kæmpede hårdt for at sikre den stemmeret for kvinder, som vi nyder privilegiet af i dag.

 

 

”Guldsmede-kvinden” af Lalique (som kan beundres på Calouste Gulbenkian Museet i Lissabon) kombinerer netop adskillige af disse Jugenstil-motiver til et overdådigt smykke: Et blidt smilende kvindelig hoved og torso er her kombineret med en krop og vinger fra en glitrende guldsmed - men med delvist skjulte kraftfulde kløer fra et krybdyr eller rovfugl, som titter frem bag hendes ryg. Dette smykke er både fascinerende som et objekt der forener skønhed og symbolik, men også fordi det bæres på en helt speciel måde: Det er en broche - eller rettere en "corsage", hvilket betyder en meget stor broche beregnet til at blive båret centralt på kvindens bryst. Placeret således vil guldsmedens hængslede vinger og hale falde ned over siderne og mellem hendes bryster - et ekstremt sensuelt smykke helt i tråd med det tøj og de smykker, der bæres af mange af Muchas kvindeskikkelser.

For mange år siden eksperimenterede jeg også med figurer og ansigter skåret ud af træ, horn, perlemor osv. - præcist (men bare slet ikke så udsøgt og dygtigt eksekveret) som Lalique. Nu finder jeg sjældent tid til sådanne bogstaveligt talt fantastiske eksperimenter, men når jeg ser på disse billeder, som er omkring 20 år gamle, kan jeg mærke, at jeg meget gerne igen vil arbejde med træ og perlemor på denne måde!

Halskæde med en farlig og forlokkende flagermuskvinde: Et fredfyldt smilende ansigt skåret ud af ibenholt, sat mellem vinger af sølv og accent med en granatdråbe og –perler. Bemærk bagsiden!

 

Da Art Nouveau blev ekstremt populær i slutningen af det 19. århundrede – nærmest fra den ene dag til den anden - betød det, at ”hvem som helst og deres bedstemor” pludselig kastede sig over denne nye og spændende måde at designe og dekorere ting på. Den industrielle revolution havde netop gjort det muligt at masseproducere genstande, som derfor kunne sælges meget billigere end tidligere. Derfor var moderne varer med et specifikt design pludselig tilgængelige for de fleste - i stedet for som tidligere kun for den velhavende elite. Uundgåeligt førte dette til en lige så hurtig afmatning af interessen for Art Nouveau, fordi eliten ikke brød sig om at blive kopieret af masserne, hvorfor de skyndte sig videre til det næste nye. Fordi en mode ofte resulterer i en mod-stil, blev Art Nouveau’en efter kun 10 år erstattet af den meget mere arkitektoniske, symmetriske og (i det mindste sammenlignet med den tidligere smag) næsten minimalistiske stil Art Deco.

 

Chrysler Building af William Van Alen i New York
Photographs in the Carol M. Highsmith Archive, Library of Congress, Prints and Photographs Division

 

Fordi Art Nouveau’en er meget distinkt, har den lige siden haft såvel entusiaster som arge modstandere. Desværre synes mange af disse modstandere at have være placeret i byråd og bestyrelseslokaler, hvor de besluttede at rive mange af de (for dem) gammeldags og overpyntede bygninger ned, hvorfor kun ganske få stadig kan opleves i Europa og Amerikas gadebillede. Der er dog stadig et par arkitektoniske Jugenstilperler at finde her og der. Hvis du vil se mere end en enkel smuk bygning, kan du f.eks. tage en tur til Prag, hvor hele områder stadig består af disse meget dekorative vidundere. I København tegnede arkitekten Anton Rosen flere bygninger, bl.a. Palace Hotel ved Rådhuspladsen, som stadig kan beundres.



I 60'erne oplevede Art Nouveau en kort, men lidenskabelig genopblussen blandt blomsterbørnene: En veldefineret, relativt lille gruppe mennesker, der som oftest ikke hørte til de bedst beskårne. Derfor har denne genoplivede kærlighed efterladt langt færre og mindre holdbare spor. De få bygninger, der blev skabt af blomsterbørnene, blev ofte bygget skjult væk i ”alternative beboelsesområder” så som Christiania her i København. I stedet for kom det meste af ”Jugendstil version 0.2” - kærligheden til udtrykt i form af mindre holdbare medier: på T-shirts, pladeomslag og plakater, og derfor er det i dag kun de mest dedikerede samlere, der ejer en flower-power-art-nouveau-genstand. Der er dog undtagelser fra denne regel, blandt andet den Dansk-Israelske kunstner Arje Griegst, der skabte Lalique-inspirerede smykker med ansigter skåret ud af kostbare ædelsten, fattet i guld og forsire med diamanter samt upraktisk, men forbløffende smukt bordservice. En retrospektiv udstilling af hans smykker for næsten tre årtier siden fik mig til at blive forelsket i dette særlige medium for jugendstil-inspirerede designs og lagde således inspirations-fundamentet for min senere smykkekarriere.

 

 

Nutidige jugendstilsmykker fra Castens

Når du slentrer gennem min smykke-have i dag, vil du helt sikkert bemærke den tydelige jugendstil-stemning, selvom det naturligvis er i en moderne fortolkning: De berømt/berygtede piskesmældslinjer dukker op igen og igen sammen med mere figurative elementer som blade, drager og blomster. Imidlertid finder du sjældent deciderede Art Nouveau ”showpieces” i mit værksted, fordi det for mange føles som en smule ”for meget” at have bære så store og udtryksfulde smykker. I stedet har jeg det mål at skabe hverdagssmykker med et solidt nik til Jugendstilens organiske blødhed, som derfor ikke er i konflikt med brugbarheden eller virker alt for excentriske.

Men for nu at være helt ærlig, så er “excentrisk” i min bog et adelsmærke. Jeg har altid beundret og respekteret dem, der frimodigt og med stor overbevisning tør forlade den slagne vej. Så derfor: Til alle jer excentrikere derude er her en grandios Art Nouveau-inspireret armring, som er bygget op af piskesmælds-linjer og snirkler af sølv, guldblomster og -bobler plus blå topaser og diamanter. Der er intet diskret over dette smykke, og jeg elsker det! Det blev skabt på bestilling for en kunde, men inden jeg kastede mig over at drysse om mig med al pynten, tog jeg en form af armringen. Det betyder, at du kan få din helt egen version skabt – ”nøgen” eller med dit personlige valg af dekoration.


Mine hverdagssmykker er som sagt ikke kæmpestore, er uden skarpe grabber og har en lav profil. Derfor sidder de ikke fast i tætsiddende lommer, ødelægger strømpebukser eller kradser babykinder. For mig er "moderne Art Nouveau hverdagssmykker" praktiske, behagelig at bære og udstråler den specielle, legsyge stemning, der hører stilen til. Alle de følgende smykker kan skabes i sølv, guld eller hvidguld med dit valg af overflader, detaljer og ædelstene:

Nanaya – skjuler et hjerte og har mulighed for at få tilføjet en smal companionring, så de tilsammen udgør et ”brudesæt”: Forlovelsesring og vielsesring i et.

Ilyana – Vedhæng med en omvendt cabochonsleben sten - i dette tilfælde en opal

 

Avarelle – Udpræget asymmetrisk og med en kraftfuld snirkel

Alva – lillesøstern til Avarelle - til dem der elsker udtrykket, hvis bare det var en smule mere nedtonet

 

Curly Embrace vielsesringe - En af de mange versioner af Embrace-designet, der lader de to ender af ringskinnen mødes og snirkle sig omkring en sten i midten.
Hans ring er ganske modigt også forsynet med en krølle!

Rocaille – Øreringe inspireret af både Art Nouveau såvel som Rococco perioden

 

Et par af mine designs er lidt mere kække og afviger fra mit ellers ret hårde praktiskheds-princip: Når en krølle ikke er fastgjort i begge ender, har den en tendens til at gribe fat i ting. Du kan stadig bruge smykkerne med disse mere udadvendte snirkler til hverdag, bare vær opmærksom, når du f.eks. tager en strikket trøje på. Her er nogle af de charmerende og meget populære eksempler (på trods af deres frække tendenser):

Faun – øreringe, vedhæng og ring med diamanter – alle med mulighed for at tilføje vedhæng efter eget valg

Lady of the Lake ring – her en version af 18k gult guld og 14k hvidguld med diamanter

Dragonling ring – Når den bliver formet til en ring, snor min lille signaturdrage sin hale omkring din finger.

Mens SNIRKLEN er en ikonisk Art Nouveau-form, er andre elementer fra naturen som blade og blomster som bekendt også almindelige inden for Jugendstilen. Adorabella-kollektionen, der kombinerer snirklen med bladmotivet, er et godt eksempel på dette, kronet (pun intended) af et af mine få showpieces: Det konvertible (det kan bygges om til en halskæde) diadem skabt af 14 k hvidguld, Tahitiperler og diamanter:

Mindre storslået, men stadig med bladet som motiv, er kollektionen Lovely Leaves:

Lovely Leaves unika vedhæng af sølv med 18k guld, ferskvandsperler og diamanter.

Lovely Leaves konvertible øreringe. Kan bæres som ørestickers eller prydes med udskiftelige dråber efter eget valg.

 

Den akademiske juveler på en mission

"Hvor kommer din fascination af jugendstil fra?" spørger du måske, når du læser ovenstående og ser billedet med alle Art Nouveau bøgerne allerøverst oppe, som jeg for nyligt tog i min stue. Tja, jeg har tegnet, siden jeg var i stand til at holde på en blyant, og jeg tenderede allerede tidligt henimod de bløde jugendstil-former, sandsynligvis inspireret af min fars kærlighed til perioden. Mit barndomshjem indeholdt adskillige jugenstilgenstande og -bøger, og vi har gennem årene sammen set ganske mange Art Nouveau udstillinger.

Senere studerede jeg kunsthistorie på universitetet og skrev her en afhandling om de britiske Præ-Raphaelitter, og hvordan de påvirkede farvepaletten i Arts & Crafts bevægelsen, som efterfølgende gled over i Art Nouveau. Som du kan gætte, hvis du har læst så langt, er min akademiske viden og interesse for jugendstil derfor ... ikke lille. Heldigvis har jeg været i stand til at kombinere min fascination for denne stilperiode med min ”Raison d'être”: At skabe bærbare, små eventyr i form af smykker. Hvis jeg kan få lov til at anbringe en lille smule af det, som andre sikkert betragter som "unødvendig og useriøs" fe-støvs-bestrøet skønhed på mennesker, der vandrer om på denne jord, har mit liv ikke været forgæves.


Heldigvis er jeg ikke alene i min kærlighed til jugendstilen: I dag fejrer vi World Art Nouveau Day - for på trods af ikke at have været den mest populære stil i det forgangne århundrede, har den stadig mange fans og dukker jævnligt op igen i nye inkarnationer. Jeg håber, at vi vil blive flere og derved cementere kærligheden til det bløde, organiske, og barnligt legende som "come il faut" i stedet for "det er bare en fase".

 

Føler du dig inspireret til at få skabt dit helt eget specialfremstillede moderne jugendstilsmykke? Så tag fat i os!



Bestil designmøde

 

 

 

Tags: Jugendstil





Kommentarer

Ingen kommentarer

Skriv en kommentar

Blog Kategorier


Arkiv


Seneste designs

Følg os

Top